2015年2月25日水曜日

学生紹介:澁谷岳志(修士2年)







Q お名前と作品名を教えてください。

澁谷岳志(シブヤタカシ)です。
作品名は『Holy Shit!』です。

web:takashishibuya.jp
twitter:@TakashiShibuya


Q 本専攻に入る前はどんなことをされていましたか?
 また、なぜ本専攻に入ろうと思いましたか?

名前も岳を志すと書きますが、山の好きな家系に生まれ育ったので、何か山のことがもっと知れるかなと、大学にいって理学部で地質学を専攻していました。
子供の頃から山でスノーボードをやっていて、スノーボードのビデオをみてると、海外の映像と国内の映像の質感が違くて、なんでこんなに違うんだろうと映像自体に興味を持つようになりました。
そうして映画なんかの映像を注意深く見ていると、何か法則性や力学のようなものがみえてきて、ちゃんと勉強してみようとサークルは映画研究会に入りました。
サークルの映画研究会ではじめてアニメーションを作り、その作品の映画祭の受賞を機に、もっとちゃんとした作品を作りたいと考えて、大学と並行し美大予備校へ通いデッサンや美術を学びはじめました。
そこで経験したことは単なる絵の描き方ではなく、これまで無自覚に生きてきてとらわれていたいろいろを排除し、はじめて純粋な目で見る、モノの見方考え方のようなこと、生きていくために何かぼくにとっては重大なことで、より専念したいと思い、芸大の大学院に進むことを決めました。
地質学は一枚一枚の地層の間の時間の断絶にストーリーを考えますが、アニメーションも一枚一枚の間の断絶に動きを作っていくという、マクロかミクロかの時間のスケールの違いだけで、なにか原理的には同じことなんじゃないか、という感覚はあります。




Q 本作品を作ったきっかけを教えてください。

最初はどこを歩いていても何をしてもやたらとゾウのモチーフと遭遇したのと、三上章さんの『象は鼻が長い』という革命的な日本語文法論に影響されてきたので、ゾウをモチーフにしてみようと思いました。
そこからゾウをひっくり返したら股間を膨らませたブタになるんじゃないかと思い、それが10代の頃から感じていた精神分析的な去勢の感覚と自分の中で混ざってきて、そういったお話を描こうと思いました。
しかし実際にはうまくいかず悶々としていたとき、まさに「Holy shit!」と叫びたくなって、この言葉って直訳すると聖なるクソだけれど、意訳ではクソったれぐらいの意味で、その語感のズレが面白かったのと、自分の中にはその厳かな感じとやけクソな感じの両方の感覚が共存していて親近感がわいたのと、この世に産み落とされるということが聖なることにもみえる一方、クソみたいな不条理にもみえて、テーマにもあってると思って、そのズレの一致するところを目指していったら、お話はまとまりました。


Q 制作プロセスを教えてください。

チャコールを紙にざーっと擦り付けて、そのランダムな描写にあわせて写真を切り抜いて、それらを合成後、立体的に配置して背景をつくっています。キャラクターはラフな線で適当に描いて、クレパスで荒く塗っています。2カットほど、デッサンしていく過程をスキャンした動画もいれました。
それと釣りしたり山に行ったりしないと自分は生きていけないなということが分かってきて、制作の合間に山に行ったり釣りに行ったりして、そういうところで何気なく撮った写真が、ああ、これ作品に使えるな、と思って作品に使いました。
ロバート・トレヴァーという作家が「釣りは男が淋しさなしに孤独でいることができる地上に残された僅かな場所のひとつだ」ということを言っているのですが、そうやって制作をすすめるにつれ、「この孤独は誰にも渡すまい」と思ったので、作品の冒頭にもそういった文字を入れました。
音については、最初格好つけたくて、聖なる方向性で考えていたのですが、途中から開き直ってクソったれの方向性に転換しました。しかしそれだと刺激物が連続しすぎていて、最後の段階で聖なる方向性にふりなおしていく作業をしました。意識してやったことではないですが、こちらも良いバランスで目指すところに落ち着いてくれたと思います。
そういった日々のいろいろな断片の連続が、偶然の数珠つなぎのように、ひとつのかたちになっていきました。




Q 今回、何を一番重視して制作しましたか?

まず体調を整えること。それにつきました。


Q 制作の合間にしていた気分転換は何ですか?

釣り、山、バスケ、ピアノ、読書、タバコ、コーヒー、酒。カフェやバーで常連さんや店員さんとおしゃべり。家で叫んだり考えたり考えなかったり。あとは言えないようなこと。そんなことをしているうちに制作の方が気分転換になりました。

 


Q 在学中で一番印象に残った出来事は何ですか?

アトリエの玄関脇でスズキを釣ったことです。
タバコを吸いながらポイントみつくろってルアーを投げてみたら立て続けに二匹。
コンビニ袋に入れて木にかけておいたら、同期の久保くんがやってきたのを覚えています。
ムニエルとカルパッチョにして食べました。
そんなことをしていたらiphoneを海に落としたので、海にざぶざぶ入って拾いにいきました。
同期の久保くんが笑いながら動画を撮っていたのを覚えています。
壊れたのでしばらくは携帯を持たない生活もいいかな、なんて思って実践していたら連絡がとれないといろんな人に怒られたので、新しいのを買いました。


 

澁谷岳志さんの作品「Holy Shit!」は横浜・東京会場共に「第六期生修了作品」プログラムにて上映いたします。

学生紹介:シシヤマザキ(修士2年)






Q お名前と作品名を教えてください。

シシヤマザキ 月夜&オパール


Q 本専攻に入る前はどんなことをされていましたか?
 また、なぜ本専攻に入ろうと思いましたか?

この質問、ここに入るときの面接みたいですね…
 

 


Q 本作品を作ったきっかけを教えてください。

この専攻に入ったことがきっかけです!


Q 制作プロセスを教えてください。

恥ずかしいからヒミツ




Q 今回、何を一番重視して制作しましたか?

ないしょです!!!


Q 制作の合間にしていた気分転換は何ですか?

思い出せないです


 


Q 在学中で一番印象に残った出来事は何ですか?

韓国で日中韓共同制作したこと。


シシヤマザキさんの作品「月夜&オパール」は横浜・東京会場共に「第六期生修了作品」プログラムにて上映いたします。 

2015年2月24日火曜日

学生紹介:佐藤美代(修士2年)



Q お名前と作品名を教えてください。

 佐藤美代です。
「きつね憑き」を制作しました。


 


Q 本専攻に入る前はどんなことをされていましたか?
 また、なぜ本専攻に入ろうと思いましたか?

名古屋の芸大のデザイン科を卒業してから、地元で上映会を企画したり自主制作をしながら、あまり映像制作と関係のない
ところで働いたりしていました。
本専攻には興味があったけどその頃は自分がやりたい方向に迷っていました。
1年半くらいして、広島アニメーションフェスティバルで会った本専攻の卒業生の友人に相談したら、
「作りたいものがあったら来た方がいい!」と言われ、決意しました。




Q 本作品を作ったきっかけを教えてください。

物語作品を作ることが入学前からの念願でした。
子どもの本や児童文学が好きで、そこへの興味が尽きなかったので、まずは自分の興味のあるところから要素をすくって
作ってみたかったのと、自分自身の頭の中にないもの(今作では原作という完成された作品)から発想させて作品を作る
ことで見えてくるものや学ぶことがあるんじゃないかなという期待もありました。

私は本を読んでいる時や音楽を聴いている時、瞬間的に頭のなかでいろんな映像のイメージを再生させるのですが
原作である新美南吉の「狐」を読んだときもそうで、ただ、その一瞬ではなくて
いつかこのお話をアニメーションにしたいという気持ちが自然に沸き上がっていた気がします。

あと、学部時代からの付き合いでとても気の合う友人が、原作である「狐」を知っていて、偶然わたしに「狐」の絵本を
送ってくれたこともひとつのきっかけです。
その頃「狐」をもとに作品を作ろうか、それとも違うことをしようかと悩んでいたので、
どうして私のやりたいことが分かったんだろう?とびっくりしました。
友人とは南吉の話も「狐」の話もしたことがなかったのにも関わらず、同じ時期に同じものに惹かれていたと
いうことに驚きつつ、なんだか運命的なものすら感じてもうこれは作らなきゃいけないのかもと思っていました。
踏み切る後押しをしてくれた友人にとても感謝しています。


Q 制作プロセスを教えてください。

はじめにイメージ画を描きつつ、制作技法を考え、原作を元に脚本を作りました。
脚本作りでは、原作通りのボリュームでつくるとおそらく20分以上になるお話を、出来るだけ大事な要素を失わないように、
製作期間のことも考えて半分以下の尺のアニメーションとして伝えられる脚本に仕上げるのにそれなりに時間をかけました。
実写映画の脚本家の方に会って、ご意見をもらったりもしました。
物語の舞台は1920年代くらいの時代背景な上、方言訛りの台詞が出てくるので、原作の生まれた土地の雰囲気とか空気をちゃんと知りたいと思って
愛知県半田市に取材や人物の台詞、祭囃子の録音に行きました。
本編に流れる祭囃子の音は、実際に現地の方々に協力してもらって、演奏を録音したものです。




脚本と絵コンテがだいたい決まったら動画コンテを作って、同時に台詞やナレーションのタイミングを決めます。

今回は、マルチプレーンというガラス板を数枚組んだ台に、水彩絵の具や油絵の具や砂を使って絵を描いて、コマ撮りで撮影しました。
水彩絵の具にはグリセリンを混ぜて、半永久的に乾かない絵の具にしてから描いています。
アニメーション監督のキャロライン・リーフさんの作品に影響を受けて、その技法を参考にしました。

砂は、暗室の中で下から光を当てると影絵のような見え方になるので、それを利用して絵を作っていました。
撮影し終わったカットから編集して、音楽や音響の人とのやり取りをしつつ、ポスプロに移っていくという流れです。




Q 今回、何を一番重視して制作しましたか?

ちゃんと人に伝わるように、、、
絵の完成度よりも物語としての完成度を重視しました。


Q 制作の合間にしていた気分転換は何ですか?

作業しだすと単発的に気分の切り替えが出来ないタイプで、何かきっかけがないとやめれないので、
石谷さんはじめ同期が大学で淹れてくれる珈琲とその場のゆるいおしゃべりが良い気分転換でした!

昨年の夏に、広島アニメーションフェスティバルに行ったついでに宮島に行ったり、
新潟県の佐渡島へ旅行したのも良い気分転換になりました。





Q 在学中で一番印象に残った出来事は何ですか?

海外の素晴らしい作家の方々にお会いすることが出来たことです。
山村教授が年に数回企画している公開講座の、「コンテンポラリーアニメーション」で来日した海外ゲストとは
学内での交流もあって、とても貴重な機会でした。
特にジョルジュ・シュヴィツゲベルさん、ルース・リングフォードさんの作家としての姿勢や、
制作について話す時やアニメーションを観る時のとても真剣な眼差しが印象的でした。

大学のロビーに、同期のkoya君が持ってきたファミコンがあるのですが、
ゲーム上級者のkoya君がテトリスを始めたら、ジョルジュさんがそれを真っすぐな眼差しでじっと見ていらして、
あまりにも真剣な眼差しだったので、ひょっとしてもの凄い上級者じゃないかと思って
皆が注目するなかで対決したら、全くの初心者だったみたいで、、、
まっすぐにブロックを積んでいたのが微笑ましかったです!

すごいアニメーションを制作される作家陣の意外な面が見れたのもとても印象的な思い出です。




佐藤美代さんの作品「きつね憑き」は横浜・東京会場共に「第六期生修了作品」プログラムにて上映いたします。